國立政治大學台灣文學研究所

標題 《自己的房間》之旅──吳爾芙經典文本的台灣轉譯與跨界傳播 作者 黃儀冠 國立彰化師範大學國文學系暨臺灣文學研究所副教授 摘要 吳爾芙（Virginia Woolf）《自己的房間》（A Room of One’s Own）文本旅行如何來到台灣，通過翻譯並轉譯為新世代女性散文家的重要啟蒙及借鑑，此是本文想切入的焦點。1973年張秀亞翻譯吳爾芙《自己的房間》，將這部女性主義經典引進台灣，以先行者之姿啟發女性主體的奧義，繼之為女性創作者引用闡發。本文擬梳理當代女性詩文一窺其空間書寫與性別意識，周芬伶、林蔚昀、馬尼尼為以擬自傳方式書寫家屋，故園家鄉與自己建構的家。除了女性詩文的援引經典，通過凝視「房間」意涵，剖析性別與空間的糾葛。在流行樂壇也有相關文本的轉譯，台灣歌手及女書店等以「自己的房間」作為其主視覺文化符碼，史辰蘭、田馥甄都曾以〈自己的房間〉作詞作曲，轉譯吳爾芙女性自主意識。通過探索當代詩文與流行詞曲如何借物抒情，如何拓展心靈空間，從女性書寫到互文性的理論闡釋吳爾芙的文本旅行，以及後疫情時代自我與空間的關係所產生的變異，分析現當代的文學及文化文本，追索吳爾芙的創作如何傳播來到台灣，影響好幾代的兩岸女性，「自己的房間」成為婦女運動、女性主義重要的圖騰與象徵。  

標題 身障•底層•跨世代：周美玲《漂浪青春》中的同女漂浪與女同志情慾實踐 作者 曾秀萍 國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授 摘要 本文將重探周美玲電影《漂浪青春》（2008）中對於底層女同志情慾再現與處境分析，一方面持續進行有關性／別政治分析，同時也強調其他交織性的面向，諸如：身心障礙、階級、世代、地域、家國體制權力等課題。文中首先將深入分析常被前人所忽略的底層視障女同志主體，論述其在社福體系及健全主義下所遭受的困境。並探討電影中的T婆再現，並指出《漂浪青春》透過多對T／婆關係、情慾互動的展演，翻轉了一般人對女同志T婆角色扮演的刻板印象。最後則探討片中跨世代／跨時代的（老年）女同志傳承、及其如何翻轉／操演（異性戀）婚姻，形成另類的情感共同體、多元家庭。 本文以「漂浪」來指稱這些底層女同志的文化特質，但同時也強調《漂浪青春》再現同女漂浪之際，也預示了角色們在歷經創傷後，猶能打造烏托邦的未來。文末指出《漂浪青春》以火車、鐵道等意象，貫串電影的三段式結構，以今昔交錯、虛實相映的手法，串連了跨世代／時代的酷兒實踐，展現了異質的酷兒時空。本文希望藉由對於《漂浪青春》的探討，能突顯非主流、非都會、非中產階級、非知識菁英的底層女同志銀幕形象，豐富華語女同志影像的多元樣貌，並反思同志電影中的性／別差異及階級化現象。  

標題 以通過儀式分析飲食文學中的傷逝―以《老派少女購物路線》及《沒有媽媽的超市》為例 作者 王婉育 國立臺灣師範大學臺灣語文學系博士生 摘要 本文旨在以兩本同為八○年代出生的女性作家，書寫母逝前後之飲食文學作品《老派少女購物路線》（2021）及《沒有媽媽的超市》（Crying in H Mart: A Memoir，2022）為例，分析並對照兩文本中作者描寫母親病逝前後，藉由圍繞在母女之間關於飲食與烹煮、聚會等經驗與回憶，進而闡述文本歷經通過儀式（Rite of Passage）理論中的「分離—過渡—融合」三階段。首先，「分離」（separation）階段在於作者書寫飲食記憶時，帶出傷逝之感，另一方面母親生命逐漸消失之時，藉由兩部作品皆由宴客此一非日常事件的籌備，力求為病母帶來希望，作為試圖自「分離」階段中挽救母病的方法；接著，進入「過渡」（transition）階段時，原本母親／病者、女兒／生者的身分特徵在傳承烹飪技藝之時呈現混沌的特質，兩文本中皆有期待或執行「教學—替身—認可」學習廚藝漸進過程，只是在此過程中兩文本具有身分轉換完成或不完成的差異，進而造成認同的困惑；最後，在葬禮後的聚餐與復刻母親拿手料理時彌補了「過渡」階段的不滿，並在「融合」（incorporation）階段中與親友藉由共餐重新產生連結，生者能自親人逝去傷痛中走出同時反思生命的意義。本研究企圖擴展人類學通過儀式理論並詮釋、對照飲食文學中的傷逝主題及其差異，以期與既有的台灣飲食文學對話。  

標題 從病人，回到有故事的人：阿布、吳妮民醫病散文中的人文關懷 作者 李欣倫 國立中央大學中國文學系副教授 摘要 本文聚焦於台灣兩位八○年後的醫事作家及其第一本醫療散文，分別是阿布的《實習醫生的秘密手記》和吳妮民的《私房藥》，兩人在醫學和文學敘事的結合上具共通性，因此本文將從懷舊性、人的重現和醫病互換三個層面論析之。《實習醫生的秘密手記》是對王溢嘉九○年代《實習醫生手記》的致意，由此開展貫串整本書的「歸返」意象，從巫醫年代、日治時期的醫師，到大型醫療器械發明前的「醫療美好年代」，文中的眼底鏡和聽診器皆是歸返象徵，藉此回應當今醫療科技進步、醫病關係緊張的現況。阿布從病歷讀出一張具特殊象徵意涵的「臉」，吳妮民則藉照片、居家擺設，將病患放回專屬的故事腳本，他們不僅示範對病人故事的感受力，也以更多細節和文學技巧，充實這些身分認同和情感歷史的「人」。如此一來，視角便從生物醫學式的旁觀，轉向沈浸在病人的故事中，深化醫療散文中的文學敘事。最後，阿布和吳妮民更細緻描摹醫師（包括自身）罹病和服藥過程，示範醫病雙聲道的敘事美學的同時，也藉由地景化的疾病隱喻，顯示疾病的日常性，透露醫生也是病人，提供有別於病人誌中的醫者形象。  

標題 鄉土的「發現」︰日治時期台灣知識分子對於歌仔戲態度的轉變 作者 白春燕／呂政冠 國立臺北藝術大學戲劇學系兼任助理教授／國立清華大學台灣文學研究所博士、雲林縣古坑華德福實驗高級中學教師 摘要 在日治時期的台灣，歌仔戲於二○年代快速發展，在商業劇場中取得空前成功，成為廣受庶民、尤其是婦女喜愛的舊劇。然而，歌仔戲卻被新舊知識分子視為「淫戲」，不論是新知識分子還是舊知識分子，官方還是民間，皆一致反對並議禁歌仔戲。徐亞湘在《日治時期臺灣戲曲史論》中指出，新知識分子表現出對「遲到的現代性」的焦慮意識，而舊知識分子則反映了維護社會風教的父權心態。至於歌仔戲被視為「淫戲」，主要是由於從業人員的表演詮釋所致，其原因可以追溯至「階級的差距」。這種差距導致掌握話語權的知識分子對歌仔戲界的不認同，從而造成知識階級與庶民階級之間的斷裂和對立。不過，知識分子對歌仔戲的態度在不同時期有所變化，在三○年代他們開始有條件地接受歌仔戲。本文關注知識分子對於歌仔戲態度的轉變，試圖從鄉土文學興起的背景來解釋知識分子對歌仔戲從反對到接受的過程。本文指出，知識分子對於歌仔戲的接受起因於對鄉土的「發現」。由於同化政策的滲透，知識分子產生了文化焦慮，開始「發現」鄉土。在鄉土文學觀點的啟發下，他們將視角轉向「民」，並改變了對「俗」的評論角度，逐漸調整對於台灣本土劇種歌仔戲的判斷與介入的方式，最終將歌仔戲納入他們認可的鄉土藝術範疇之內。  

標題 尋找「梵林墩」：論尉天驄六、七○年代的思潮辯證與文學實踐 作者 黃啟峰 亞東科技大學通識教育中心副教授 摘要 尉天驄（1935-2019）雖是戰後台灣文壇在「現代主義文學引介」及「鄉土文學論戰」等文學活動的要角，然而過往對尉天驄的關注多聚焦文季社群，或「民族主義」、「現實主義」及「反現代」等文學觀的討論，難免形成一種單一面向的觀察視角。事實上，尉天驄一方面提出對現代派與西化觀念的批判與反思，另一方面其對西方現代思潮的關注一直用力甚深。從六、七○年代尉天驄的文學活動與寫作可知，其相當程度接受存在主義思潮的理念與寫作的風格，並將其轉化成自身文學思想、創作，乃至人生觀的重要養分。若從其新世紀後出版的諸部著作來看，尉天驄對現代主義、存在主義左翼理想都有著持續性的思考，尉天驄與存在主義的關係亦不應只以對立面的關係簡單視之。透過集結其六○年代小說的《到梵林墩去的人》，探究小說當中的文學思潮的元素與展現的文學面貌，是考察尉天驄文學發展及意義的重要路徑。因此，本論文希望透過重新梳理尉天驄六、七○年代的文學活動、文學論述及文學創作，進一步考察戰後台灣具左翼色彩的文學社群與世界文學思潮之間的關係。