國立政治大學台灣文學研究所

標題 白先勇小說中的現代主義——《台北人》的記憶與鄉愁 作者 山口守 日本大學文理學部中國語中國文化學科教授 摘要 現代主義在一九六〇年代台灣文學的特徵，或許可從它對於書寫主體性的獲取上加以定位。這樣的定位可能可以視之為實驗性地達到現代性，而不是一種（追求）文學的新風格或新概念的運動。在認同危機的基礎上，年輕作家如白先勇與其文學同伴們，在黨國的審查制度之下積極地針對中國古典進行現代性的詮釋，並以西方文學作為想像的現代性的範例。此一黨國的審查制度實質上阻斷了兩個文學的發展進程：一是五四運動的文學傳統；另一是一九四五年以前日本統治時期的本土台灣文學。台灣文學中的現代主義可以被視為一種論述形式，在戰後台灣的特殊社會與歷史環境之下，想像並創造文學的現代性。 白先勇身為此一運動的代表性作家，他的現代性特別表現在《台北人》一書。該書開始對抗著此系列故事所書寫的那一個時代，重層的空間、時間與文化；技巧則迴盪著優美旋律般地鄉愁，形塑成一種失落與墮落的美學，為那些腐敗的人們唱成一首文學輓歌，也為鼓舞那些生活著的人們而唱成一首歡頌。 他藉由忠實、誠摯地對一九六〇年代的現代主義進行重新想像，以對抗歷史的重量以及認同危機的陰影，對於那些戰後在台灣生活的人致上真實的敬意。  

標題 從馬肉米粉到蘇飛蛋奶酥——白先勇的飢餓敘事 作者 陳麗芬 香港科技大學人文學部副教授 摘要 食物於白先勇小說中無所不在，其明顯的文本存在，實是白先勇小說意義建構系統中極為重要的一環。本文以白先勇小說中的飲食活動作為討論的起點，探索其儀式性的吃與消耗的敘事行為，特別是飽食／暴食與饑餓的可互換性和重疊，以此檢視在白先勇那永遠把食物吃得精光的世界裡，吃與言說之間的辯證關係。相對於酒足飯飽正是無言，過剩也正意味著匱乏。二者之間的弔詭關係正說明了白先勇的欲望敘事建基於主體與客體的永遠無法交融，只能是一波推向一波的欲望徵逐，一個永無止盡及無償的循環。這欲望的徵逐循環在白先勇不但是個主題，更是促生整個敘事活動的原動力。它不但決定了敘事發展的模式，也啟動了每次書寫的開端。本文透過對「食」這個議題的討論分析，試圖在白先勇三十多年來寄寓著多重懷抱的作品中找出一些連繫的環節，並以之辨識其流動的發展軌跡。另一方面，本文也想透過一種不同的閱讀方式，重新思考過去有關白先勇的評論中，諸如文化鄉愁、現代主義、同性戀等等一些最受關注的課題，在文化研究盛行的今天，提出一個新的詮釋可能。  

標題 移民‧愛國‧自殺：白先勇和白景瑞作品中的感時憂國與美國夢想 作者 白睿文 加州大學聖塔芭芭拉分校東亞系副教授 摘要 從白色恐怖到中共的威脅，戒嚴時期的台灣從許多角度來看是個充滿壓抑的年代。而且在當時台灣經濟起飛和美國通俗文化流入的背景之下，眾多人開始往外看，留學或移民美國便變成大家最嚮往的事。為了順應讀者對美國的好奇心，六〇年代便開始出現所謂「留學生文學」。在往後的二十餘年劉紹銘（二殘）、劉大任、郭松棻、張系國、三毛等人的海外經驗和他們作品中所表現的海外想像，變成許多讀者非常關心和嚮往的一個文學地標。在這群作家當中較具影響力與深度的白先勇，描繪中國人在海外經歷過的甜酸苦辣的一系列短篇小說。其中〈謫仙記〉、〈芝加哥之死〉和後來被稱為《紐約客》系列的其它作品在文學領域已經被公認為當代華文文學的經典，除此以外這些作品在塑造台灣讀者對美國的想像上起了相當大的影響。 到了七〇年代留學生文學帶動「留學生電影」的新潮流，然而在白景瑞等導演的作品中所表現的美國與白先勇作品相當不同。本篇試圖透過白先勇的兩篇短篇小說與白景瑞一九七〇年所拍攝的《家在台北》的閱讀與分析來探討六〇與七〇年代的台灣對美國的文化想像。從二位創作者的感時憂國（夏志清語）到作品中的不同美國（惡）夢，本篇將把作品中對離散、愛國主義、歷史創傷與自殺情節的不同呈現，當作理解台灣文化對美國想像的一個轉折點。  

標題 為何憎恨女人？：《台北人》之尹雪艷案例 作者 蘇偉貞 國立成功大學中國文學系助理教授 摘要 〈永遠的尹雪艷〉作為《台北人》首篇小說，其女主角尹雪艷更被視為「台北人」定調人物，尹雪艷宛如「女祭司」、「觀世音」的造型，如墜落凡間的精靈，但梳理《台北人》中女性角色，從尹雪艷以降，往往歷盡滄桑，難逃被打入輪迴的宿命，〈一把青〉朱青、〈金大班的最後一夜〉金兆麗、〈孤戀花〉總司令及旗下五寶和娟娟，非淪落風塵即身世坎坷。白先勇自言「女人滄桑感最強」，但就因為滄桑感強，她們便得「經過幾個男人，經過幾個折騰」嗎？檢視白先勇筆下不乏「男性美和女性醜惡強烈對比的描寫」，從心理學角度可視為一種作者敵意投射，果真如此嗎？何以故？新進西方心理臨床治療者亞當‧朱克思（Adam Jukes）針對苛待問題從精神分析理論出發，發展出「憎女心理」新領域，他認為僧女心理具有普遍性，亦即人性。本文試圖由亞當‧朱克思「憎女理論」為切入點，就（白先勇）《台北人》憎惡女性嗎？尹雪艷作為領軍出場的「台北（女）人」是否單一案例等問題，進行多方面探討，並與作者對話。  

標題 暗示——白先勇小說中的語義結構之建構單元 作者 路丹妮 捷克查理大學東亞研究所博士生 摘要 本文集中析論「暗示」在白先勇小說中的分配及用法。首先，本文分析「暗示」的定義與功能，因而認為暗示與小說裡的文化背景有關係：例如，以美國為背景的小說中，作者只使用源於西方文化的互文；而在中國背景的小說中，作者使用的暗示幾乎都源於中文語境。其次，暗示分配也能幫助建構白先勇作品裡意義的幾個語義層面：人物層面、小說層面、系列。由此項特點可發現，兩個文化背景的小說與被建構的意義都表現出一種循環性和對話性。最後，立基於上述分析觀點，就能看出〈Danny Boy〉和〈Tea for Two〉相異於先前小說的特殊性意義。此處本文使用巴巴的「第三空間」概念，認為白先勇雖然利用相同的文學技巧在小說中進行建構一個混雜性空間，但與先前小說的不同點在於，這個空間能夠解決白先勇所有小說裡提出的問題與對立。  

標題 電影《孽子》的意義 作者 陳儒修 國立政治大學廣播電視學系副教授 摘要 本論文擬探討白先勇先生的小說《孽子》改編而成的影片《孽子》。研究發現，不僅小說開啟台灣同志文學的創作風潮，改編之後的電影也不遑多讓，同樣具有承先啟後的重大意義。一九八六年出品的《孽子》打破多項禁忌，它首度讓同志影像現身於台灣的大銀幕上，影片內容也挑戰父權與異性戀體制建構的傳統社會規範，甚至於因為歷史時空的因緣際會，似乎也預示台灣即將在政治、社會、文化等方面朝向自由開放的多元方向發展。 然而本研究另有一層意涵，試圖由電影美學出發，探尋《孽子》的「電影性」，也就是檢視影片敘述結構與影像風格中，不時展露的「自我反射」特質。另一方面，如果將本片放回台灣電影的歷史脈絡，一九八六年標示著台灣新電影運動的結束，是一個時代的結束，也是另一個新時代的開始，即使台灣新電影運動相關論述仍舊不斷展開，《孽子》卻相對地被忽略了。如今重新賞析本片，可以更清楚地看到《孽子》在電影語言與技法的創新突破。最後本文以回顧過去二十多年來台灣同志電影的發展脈絡，總結《孽子》的意義。  

標題 性別符碼‧異質發聲：白先勇小說與電影改編之互文研究 作者 黃儀冠 彰化師範大學國文系助理教授 摘要 台灣新電影的開展與現代文學影像化可謂八〇年代至九〇年代兩個重要的文化場景，在商品市場的機制運作下，名家大師的作品時時被改編成電影，躍上大螢幕粉墨登場，轉化成聲色俱佳的文化產品，電影文本與文學文本之間頻繁地互動與對話，形成複雜的文本互涉（intertextuality）現象。本論文其研究範圍以白先勇小說作品改編為電影為主，並以八〇年代台灣文化場域範疇，針對電影改編對於外省族群、同志族群的影像再現，以及小說到電影中的性別議題、離散文化意象為主。本論文將以互文研究作為其研究方法，探討小說文本與電影文本的差異性，及共同性。其研究文本包括〈孽子〉、〈孤戀花〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最後一夜〉，此四部文學電影皆拍攝於台灣八〇年代，是故，透過此四部小說／電影以探究台灣八〇年代的文化場域，對於性別議題、族群認同、同志影像再現等課題作進一步爬梳。本論文亦嘗試從台灣電影進程的歷史脈絡與文化，分析在八〇年代所呈現外省族群影像，女性議題與同志形象在台灣電影發展上有何意義，以及對台灣文化的先鋒作用。  

標題 流離愛欲與家國想像：白先勇同志小說的「異國」離散與認同轉變（1969～1981） 作者 曾秀萍 國立政治大學中國文學系博士候選人 摘要 本文旨在分析《台北人》、《孽子》中的性／別、性傾向與離散經驗、身分認同、記憶、敘事、家國想像之間的關連，以補充當前離散研究偏重種族、國族而忽略性別政治的傾向。本文指出透過同性情慾的認同，《台北人》中的同志族群已對台北產生了不同於中國大陸的家園認同，在〈孤戀花〉、〈滿天裡亮晶晶的星星〉兩篇同志小說中，不論時間感或空間感都迥異於《台北人》其他各篇，並在敘述話語上展開世代交替，提供了《台北人》作為離散族群的差異觀點，開展新的家國認同。而《孽子》透過同志在美國、日本、中國和台灣的離散經驗，反映出另一種台日情結與中台關係。種種異國遷徙所帶來的跨語言、跨國族、歷史等文化混雜的日常生活狀態，也再現了台灣極為複雜的後殖民處境與雜種性。台北在白先勇此期的同志小說中成了眾人情感、記憶的所在，標示白先勇在家國認同思考上另一個重要面向與關鍵性轉折。故而白先勇的同志小說提供了一個與其他非同志小說相互補充的切入點與觀照面向，更提供了一個情慾身分與國族認同連結的思考面向，拓展多重文化認同與家國想像的可能。