國立政治大學台灣文學研究所

標題 楊牧：台灣現代詩的Game-Changer 作者 奚密 美國加州大學戴維斯分校東亞語文學系及比較文學系教授 摘要 現代漢詩發生在一個舊典範舊模式受到全面挑戰，新思維新文明風起雲湧的歷史轉捩點。結構性的變化使詩作為一種現代文類，無可避免地被邊緣化，但也因此帶動了詩人對詩根本性的重新思考和定義，以及對新美學典範新讀者群的探索與建立 。短短九十年的歷史，現代漢詩經歷了多次的價值轉換和典範輪替。每一次的轉換和輪替皆有賴於遊戲規則的改變，而遊戲規則的改變既來自體制結構的疆界重畫，也和作家的實驗與獨創密不可分。 本文試提出一個新的理論架構來探析楊牧在現代漢詩史上的意義。楊牧作為當代華語詩壇最重要的詩人之一，無可置疑。放諸整個現代漢詩史，他也是佼佼者。逾半世紀的創作，不論是品質高度還是影響所及，鮮有出其右者。本文著眼於詩人六十年代中到七十年代中的原創文本和其他相關文學實踐，認為這十年時間奠定了楊牧在台灣詩壇的卓越地位，開啟了他對新生代詩人的深遠影響。我提出Game-Changer這樣一個理論模式，希望能提供一個研究文學史的新詮釋角度，並對某些習以為常的看法進行補充與修正。  

標題 葉石濤與陳映真：八〇年代台灣左翼小說的兩個面向 作者 陳芳明 國立政治大學台灣文學研究所教授 摘要 台灣左翼文學傳統在戰爭結束後，基本上已停止發展。左翼思想的失語與失憶，是一九五〇年代至七〇年代文化上的主要現象。必須到一九八〇之後，當威權體制開始鬆動之後，左翼作家才重現生機。其中最值得注意的兩位作家是葉石濤（1925-2008）與陳映真（1937-），他們分別代表台灣社會「左獨」與「左統」的兩種思想光譜。在台灣解嚴前後，資本主義發展持續高張，而全球化浪潮席捲海島之際，左翼記憶的重塑與再現，受到台灣文壇的普遍矚目。葉石濤的《一位台灣老朽作家的五〇年代》，以及陳映真的《鈴鐺花》，以系列小說對戰後左翼運動投以深情回眸，其中蘊藏兩人不可說不能說卻又不得不說的微言大義。 葉與陳的文學志業都背負威權時代的歷史傷痕，並見證資本主義改造台灣社會的事實，其內心痛楚較諸過去的牢獄經驗還要沈重。他們的小說並非只是競逐台灣歷史解釋權，也不只是爭衝鄉土文學論戰未完的發言權；面對民主運動的崛起，他們對台灣未來的願景顯然懷抱無止盡的期待。政治信仰使兩人選擇站在對立的陣營，但是全球化趨勢又使他們對資本主義採取同樣的批判立場。這篇論文通過葉、陳小說的再閱讀，重新檢視台灣文學的紅色遺產，並追索左獨、左統兩位知識份子的悲劇命運。  

標題 從陳雪《橋上的孩子》看女性鄉土想像 作者 白水紀子著／王姿雯譯 日本橫濱國立大學教育人間科學部教授／日本東京大學人文社會系研究科博士生 摘要 本文從「女性鄉土想像」視點來解讀陳雪《橋上的孩子》作品，進而思考該作品在九〇年代後台灣新鄉土小說中的定位。不安定的夜市鄉土經驗使得主角的身分認同在形成過程中很難避免混亂，但在另一方面，這樣的鄉土經驗也是日後促使主角自覺到自己是為擁有流動且多樣認同的弱勢者的原因。陳雪小說到了《橋上的孩子》，才終於重構了與父母親的記憶，且戀人過去的記憶連接著她自己痛苦的記憶，當能與他者共享記憶時，也就整理了這些混亂的記憶，從中來認識自己這個多元複雜的主體，當能肯定當下的自己時，也才得到了修復與故鄉及家人關係的機會。《橋上的孩子》通過女兒自己的身體經驗深化了對母親的理解，透過描寫女性身體經驗來突顯出女性鄉土經驗的異質性，這點筆者認為是本書的特點之一。  

標題 台灣皇民化時期官方宣傳的建構與虛實：論真杉靜枝「沙韻之鐘」翻案作品 作者 吳佩珍 國立政治大學台灣文學研究所助理教授 摘要 「沙韻之鐘」是一九三八年九月蘇澳郡山地，利有亨（Riyohen）社的泰雅族少女所發生的實際遭難故事。當時駐屯當地的警員田北因被徵召下山，同行的泰雅族少女沙韻‧哈勇（Sayon Hayon）為了運送行李下山，失足滑落山谷而行蹤不明。田北自一九三七年十二月開始在利有亨（Riyohen）社駐在所的勤務以來，便擔任蕃童教育所的教師，沙韻也是他的學生。田北在受軍隊徵召前往目的地時，因暴風雨已經來襲數日，交通道路遭受破壞，通行困難。沙韻在運送田北的行李途中，失足滑落山谷死亡。 真杉靜枝以官方宣傳的故事為藍本所創作的「沙韻之鐘」翻案作品，如果單從時代背景以及題材來看，將其視為單純的官方宣傳是過於性急。此外，就作品主題仍以兩性關係為基調來看，這些翻案作品其實蘊含著解構此時期純情愛國少女「沙韻之鐘」神話的可能性。官方宣傳版的「沙韻之鐘」總是強調老師與沙韻二者之間的「師生關係」，而極力避免混入男女之情的要素。真杉的「沙韻之鐘」翻案作品由性／別研究的視點重新創作官方宣傳的「沙韻之鐘」，反而解構了戰時下「沙韻之鐘」官方宣傳的原始建構精神。 內地青年在「療癒的土地」與「高貴的野蠻人」相遇，對台灣的「原住民」教育奉獻心力為主題的「沙韻之鐘」翻案作品是如何自內部解構「沙韻之鐘」的官方宣傳構造？如何透過性／別視點解構男性殖民者所建構的神話？本文將對照真杉的〈理韻‧哈韻的山谷〉、〈囑咐〉與當時流傳的官方宣傳版「沙韻之鐘」之間的異同，解明上述問題。  

標題 （給）永恆的讀者與寫者：黃春明〈戰士，乾杯！〉三種文本的互文分析 作者 林克明／黃惠禎 國立聯合大學台灣語文與傳播學系助理教授／國立聯合大學台灣語文與傳播學系副教授 摘要 一九七三年，黃春明從一位偶然認識的魯凱族青年家裡牆壁上的照片，驚覺台灣原住民同一家的四個男人被敵人強迫徵召，去打敵人的敵人，其中三人並因此犧牲性命這樣舉世罕見的悲劇。一九八八年至二〇〇五年間，黃春明分別採用散文、劇本與新詩三種不同的文類，陸續發表記載這個故事的〈戰士，乾杯！〉系列文本。本論文將以黃春明創作的〈戰士，乾杯！〉三種文本出發，從散文、劇本、詩這三者形式上的比較與轉換的過程，找尋一個從寫者（writer）出發的互文結構，並藉此思考成為永恆讀者的可能。此外，從黃春明〈戰士，乾杯！〉的寫作過程來看，整個互文過程其實是由他對照片的閱讀所誘發的，因此本論文也將針對散文、劇本和詩這三種文本詮釋相片的可能性進行討論。最後，本論文將從三種文本內容的比較分析，了解黃春明如何透過文本的修訂深化主題的意義，以及一九八〇年代台灣的原住民運動對於文本修訂的影響。  

標題 報導者的「中介」位置—談五〇年代林海音書寫台灣之發言策略 作者 王鈺婷 國立清華大學台灣文學研究所助理教授 摘要 林海音在台灣文壇最為人矚目的書寫特色，背景都是建立在終戰前的北京，往往以北京、童年、女性與婚戀敘事為主軸，本文將另闢蹊徑，鎖定林海音五〇年代以台灣為背景的書寫，到底這位「台灣製造」的女作家，是如何書寫她的第一故鄉呢？相較於其他由大陸遷台的女作家，林海音跨越省籍鴻溝所展現的複合身分，無疑是非常值得關注的。本研究試圖借重蘇珊‧弗瑞蒙（Susan Stanford Friedman）所提出的「社會身分新疆界說」（the new geographics of identity）之概念，來掌握林海音所形成的複合主體，也以此來彰顯林海音調和各方勢力的複雜性與多元的社會身分話語。在分析林海音複合主體的同時，並嘗試說明林海音書寫台灣之發聲策略與呈現形式：以報導者的姿態，充當不同對話折衝的中介位置，以進入戰後台灣文學文化生產再製的場域之中。  

標題 直接的自然和扭曲的自然：殖民時期台灣視覺藝術與超現實詩的風景觀比較 作者 廖新田 澳洲國立大學文化歷史語言學系資深講師 摘要 探討台灣殖民時期的文化發展，從自然到文化面向的轉變是重要的議題。對殖民者日本而言，重構物質環境及展現其意涵是統治台灣非常關鍵的一步，就此，自然物理條件包含了一種精神與情緒的特定語言以反應此一特殊關係。 本論文探討在殖民脈絡下視覺藝術家如何發展風景畫與形塑風景觀；相較於此，超現實主義詩人楊熾昌又如何創作出不同境況的現代詩。經由不同的表現取徑，兩者皆關注台灣風景與熱帶景象，但表現的手法與創作思路大相逕庭。這個現象反映不同媒介表達（文字與繪畫）與觀點的差異下「自然的台灣」如何被賦予文化涵義並詮釋成為「文化的台灣」。因此，他們構想台灣的方式透露出他們如何發現與再現殖民脈絡下的台灣。這樣的看法也反映了他們在殖民關係上的特定價值判斷與詮釋。在客觀與主觀之間，在真實與反轉之間，以及在現實與詩意之間，台灣風景在他們的眼前表現了不同的劇碼與涵義。從視覺藝術與文學的比較反映出，藝術與媒材的表現和社會文化的個人詮釋有密切關係。  

標題 想像東亞的共同語評阮斐娜《帝國的太陽下：日本的台灣及南方殖民地文學》 作者 邱雅芳 國立聯合大學台灣語文與傳播學系助理教授 摘要 《帝國的太陽下》中文譯本在今年九月問世，對台灣學界而言，已然是遲到的事。雖然晚開，卻無礙其先知的智慧風華。此書儘管在英文版問世七年後，才以中文面貌現身，作者的研究於東亞學界依然具有考察與詮釋的開創性。阮斐娜（Faye Yuan Kleeman）的求學歷程橫跨了台灣、日本與美國，在文學閱讀與文化思維的追求上，她直接面臨語言多重混融的經驗。蜿蜒的求學歷程，讓她重新審視故鄉台灣，而且是以非母語的取徑方式。此書探討日本從明治中期以降所生產的南方文本，尤其聚焦在日本語境下的台灣及南方殖民地文學，分析在「大日本帝國」的建構過程中，不同身分位置的作家所形塑出來的殖民地文學與南方想像。作者以豐富的史料與文學，成功地引領讀者穿越東亞的時間與空間，挖掘殖民地時期作家的慾望、記憶與傷痛。